Our work, their stories
我想和大家聊聊“科技生活化”，它聽起來像前幾年流行的“生活科技化”的反向鏡像，那時候消費電子行業都傾向把科技元素嵌人生活，強調科技感。但科技生活化是什么呢?我覺得它的核心是，科技應該具有慰藉人心的力量。
如果說“生活科技化”是科技的炫技，那么“科技生活化”就是生活的悅己。
給大家舉個例子，2012年是可穿戴設備元年，從2014年起的三年預計將是發展的井噴期。但就今天已有的可穿戴式設備看，我認為它只是個很粗獷的萌芽狀態。
今天留意去看，所有的可穿戴式設備那些宣傳圖片，都是把產品拍得高高在上，很高科技，但外觀卻幾乎都做得過度夸張、精細不足。說起可穿戴，最典型的莫過于首飾，它們都務求精美，美輪美灸。如果這些設備不像首飾那樣漂亮，你怎么會天天戴著它呢?過去我戴過很多手環，但是往往堅持一兩個月就放棄了。
所以這類設備想要有真正的發展，能讓用戶愿意天天戴，肯定要在外觀的設計感和整個穿戴舒適度上有所變化。最近這一次變革分水嶺在上世紀末。在此之前的大眾消費產品設計語言中，激光、復雜的人機界面、綿長的命令行等夸張科技元素和塑膠鍵盤、綠色熒光等作為科技符號廣泛出現;而蘋果在上世紀末崛起宣告“消費主義”思潮開始盛行，從iPod擊敗更具工程機械感的MD和更具音樂品質追求的Zen硬盤播放器時，這一大潮已經開始不可阻擋一Pod代表著年輕、時尚和自由。
所以，我們可以理解各類手環、心率帶等可穿戴設備的出現。它的功能不外乎記步、記錄身體體征的變化等，但它的本質屬性更在于一一更了解自己。這是對自身的關心與關懷，更簡單地說，是“悅己”。事實上，它帶來的愉悅感不僅僅在于發燒友們折騰樂趣(這種樂趣更多只是出現在產品普及初期極客們的小眾趣味)，甚至可以說，和女生們逛街、購物、瀏覽時尚雜志或追情感劇頗有相近之處。
因為它能提供慰藉感。消費電子行業早已不再單純是技術拉動，而是由這種“慰藉感”推動。你可以理解，它不再是個面目蒼白的高科技行業，而是和時裝、美食等一樣，更看重設計感，更看重消費情緒。
在這個談科技與設計言必稱蘋果的時代，我們還有沒有其他值得學習的更純粹的樣本?講“科技生活化”，我想給大家介紹一個品牌:無印良品。
我很推崇這叫品牌，無印良品一直給我很多啟發:美好的設計傳遞的情緒能夠如此慰藉人心。
無印良品當初僅用一張海報就征服了我，這張海報是2003年拍的，他們專門找了整個地平線，這是在被稱為“天空之眼”的南美玻利維亞烏尤尼鹽湖。它整個禪意和空靈感‘下能夠吸引你，讓你很放松。他們還去內蒙拍日出，也是地平線的感覺，品牌調性表達地非常有意境。
無印良品吸引我的第一款產品是CD播放器，設計師是深澤直人。他借用了很經典的壁掛風扇設讓一拉開關音樂就像風一樣吹了過來，讓人感覺非常美0o
再舉個例子，比如一直放在我案頭的香薰噴霧器，它的設計有與你對話的感覺:圓角造型和磨砂材質讓人感受到很柔軟，可對話。其中，兩段亮度的燈光設計無疑是點睛之筆，當柔和燈光亮起，情緒‘下就溫潤To
無印良品是來自日本的一個生活雜牌。從字面上解釋就是沒有標志的好產品，無品牌，但產品很優質。一開始它主要做生活日用品，到今天已經覆蓋了方方面面，包括科技電子產品。無印良品的品牌成功等于是挑戰了傳統品牌的一些理論。傳統品牌最怕什么?怕兩點。第一個是，你的品牌居然沒有標志，這個太詭異了，有些產品恨不得把所有標志都貼上去，特別是某些奢侈品。對品牌傳播來講，產品上沒有企
業標志，這可謂是反傳統。第二，我們都在提專注，你的品牌覆蓋是有限的，很多品牌只能做電器，做不了衣服，做衣服則做不了電器。但它基本上全品類覆蓋，所以它背后的魔力是什么?大家都覺得很好奇。
無印良品誕生于1980年，戰后80年代的日本發展到太過追求消費的階段，很多產品在設寶七匕是裝飾過度，后來無印良品主張設計剛好夠用的產品。“這樣就好”它是為需求設計，而不是為欲望設計，它用了世界上最好的設計師，用了最好的生產工藝和環節，用合理的價格輸出。這點和小米很像，今天我們做移動電源，我們用世界一流的品質和工藝，但我們只賣69塊。
和無印良品對比，小米的邊界在哪里?其實是個挺有意思的問題。無印良品剛創立時，第一任設計師叫田中一光，是當今很偉大的平面設計師，他一開始在定義無印良品的時候，說了三個很核心的觀點，他認為要做好這個品牌，要有好的產品，好的推廣的信息，好的展示環境。
他一開始就定了這樣的基調，一定要有最好的產品，在傳播表達時要有最頂級的傳播，所以你可以看到他們有超出你想象的產品和產品的海報，包括它的賣場的設計。他們很重視賣場這種家的氣氛。很多細節，比如說，他會將天花板去掉，讓管道直露，擺放的容器和牌子盡可能都是手工天然的。當時，他們為找一個籃子，經常會到民間去尋找那些傳統的工藝品，因為他要凸顯這種家的自然感。
無印良品的特點在王大家走進去看的時候，其實能感受到產品之美，傳播之美，包括空間之美，這是非常值得我們去研究和學習的一個品牌。
我更推崇的是原研哉，他的老師田中一光定義了無印良品，原研哉進一步把它發揚光大。原研哉是日本中生代最有名的設計師，他也是個大學老師，目前是無印良品的設讓a監、藝術總監。
無印良品，“無、空”是它的一個很強的設計理念，就是無也亦所有，這是原研哉對它整個的定義。
他的設計背后有些實驗性的思想。他曾經給日本的一個婦幼醫院做過一套形象識別系統，我非常喜歡。設計方案中的醫院指示牌用棉布包著，因為它是個婦幼醫院，在那個環境來講，用布料的時候，健行L你覺得很柔軟、溫暖，沒有進攻性。使用布料材質是個很大的挑戰，因為布很容易臟，但是他就想挑戰—如果臟了，拆下來洗干凈，用戶看到的還是白色的，由此產生的了氰賴感是加倍的。
你會發現，這些好的設計背后，都流露出同一種思維:寄情于物，寄關懷于物，注人可被感知的用心，從無生氣的〕〕業品變成對自然生活充滿關懷的符號，讓物件本身能夠盈出給人慰藉的情緒。
我相信，這個時代中不少人的“戀物癖”潛質正在不斷覺醒。有好設計品位的產品，比如剛剛說的噴霧器，比如蘋果的MacBook系列產品，當你觸摸到它時，會有被治愈的感覺。精美、柔和，或者是剛健、充滿力量感，這些設計中表達出的情緒本身也是一種對人心的慰藉。
消費者的偏愛在不斷變化，正如設計界擬物和扁平兩大風格，產品設計中流露出的科技感和生活化兩種傾向。如果縱覽當代消費電子發展史，我們會發現，當社會經濟增長出現躍升、基礎科學技術剛剛開始工業化應用、電子產品性能出現跨時代巨大提升時，有著夸張未來感、科技感的設計會大行其道;而當“摩爾定律”適用性開始模糊，“消費主義”風潮涌起之后，用戶們的口味則更傾向于科技語言取向平和，更婉轉地融人生活設計場景中。
簡單說，前者向往未來世界的探險和刺激，而后者則更趨向于內心，更關注對自身的認知。
未來屬于能真正理解消費情緒的品牌，而品牌背后的團隊除了工程師，更應該有設計師和藝術家，他們都是對生活高感知的人群。
最后給大家推薦兩本書，有助于系統性學習、理解無印良品的設計哲學，一本是無印良品官方出版的產品設計冊《無印良品》( Muji Book)，另一本是原研哉寫的《設計中的設計》。
